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Das literaturhistorische Seminar möchte einen Überblick über die Vielfalt der Gattung Komödie in der Frühen Neuzeit bieten. Ausgehend von der intensiven Rezeption der antiken Komödie (Terenz, Plautus) im Schulbetrieb soll das Spannungsverhältnis von Lachen und Didaktik im Reformationszeitalter beleuchtet werden. Englisches Wandertheater, italienische Commedia dell’arte und Gattungsmischungen (Tragikomödie, Komikotragödie) im Jesuitentheater geben entscheidende Impulse für das deutschsprachige Komödienschaffen im 17. Jahrhundert (exemplarisch aufgezeigt bei Andreas Gryphius und Christian Weise). In der Aufklärung suchen Caroline Neuber, Johann Christoph Gottsched und Luise Adelgunde Gottsched die Gattung neu zu akzentuieren. Hanswurst und Hanswurstiade (Goethe, Hanswursts Hochzeit) stehen dabei immer wieder im Mittelpunkt der Kritik. Mit Lessings historischem Lustspiel Minna von Barnhelm, einem ersten deutschsprachigen Höhepunkt des Genres, soll der literaturgeschichtliche Überblick beschlossen werden.

Die Arbeit mit neutestamentlichen Wundergeschichten bereitet Religionslehrer/innen erfahrungsgemäß viele Probleme. Wie kann man von den Wundern Jesu heute angemessen sprechen? Welche Versuche gibt, Wundergeschichten korrelativ zu gestalten?

Im Juni 2022 hat die Kulturministerkonferenz neue, verbindliche Bildungsstandards für das Unterrichtsfach Deutsch verabschiedet. Im Unterschied zur vorigen Fassung der Standards sind in der Neufassung erstmals systematisch auch Bildungsziele enthalten, die den Beitrag des Deutschunterrichts zur Vermittlung digitalitätsbezogener Kompetenzen beschreiben. Digitalitätsbezogene Kompetenzen sind solche Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für die Orientierung in einer durch digitale Angebote geprägten Gesellschaft, in der Lebens- und Arbeitswelt benötigt werden. Ein zentraler Beitrag des Faches Deutsch zum Aufbau solcher Kompetenzen betrifft die Entwicklung einer kritischen Reflexionsfähigkeit in Bezug auf die Angebote der ‚digitalen Welt‘ und im Hinblick auf die Prägung des individuellen und gesellschaftlichen Handelns durch den Umgang mit und die Allgegenwart von digitalen Technologien. Als Stichpunkte seien genannt: Künstliche Intelligenz, Big Data, Überwachung durch Algorithmen, virtuelle ‚Echokammern‘, Hate Speech und Diskriminierung in sozialen Netzwerken, Verbreitung von Verschwörungstheorien und ‚Fake News‘ über digitale Kanäle.

Einen ebenso aufschlussreichen wie spannenden Spiegel der gesellschaftlichen Aneignung und Reflexion der ‚Kultur der Digitalität‘ (Stalder 2016) und ihrer Dynamik bilden Werke der Gegenwartsliteratur und Kunst (bildende Kunst, Film, Theater, Hörmedien, Musik), die Aspekte der Prägung von Kultur und Gesellschaft durch Digitalität und Internet aufgreifen und diese künstlerisch verarbeiten. Diese können als Seismographen gesellschaftlicher Prozesse und Umbrüche betrachtet und in Bezug zur Alltagserfahrung der Schülerinnen und Schüler im Umgang mit digitalen Angeboten gesetzt werden. Davon ausgehend lassen sich die Wirkungen digitaler Transformationsprozesse auf Individuum und Gesellschaft diskutieren und Strategien des Umgangs mit den Gegenständen der ‚digitalen Welt‘ im individuellen Handeln entwickeln. Die Potenziale eines über künstlerische Artefakte vermittelten Zugangs zu den Herausforderungen, Risiken und Chancen der ‚Kultur der Digitalität‘ sind in der Deutschdidaktik zum gegenwärtigen Stand erst in Ansätzen erschlossen.

Genau hier setzt dieses Seminar an, das als übergreifende Veranstaltung der Teilbereiche Literaturdidaktik und Mediendidaktik durchgeführt wird und die beiden damit verbundenen Perspektiven zueinander in Beziehung setzt. Unter literaturdidaktischer Perspektive stehen Fragen der unterrichtlichen Auseinandersetzung mit literarischen Texten, Filmen und Werken der Kunst im Vordergrund, in denen Aspekte der Digitalität künstlerisch verarbeitet sind. Unter mediendidaktischer Perspektive steht die Entwicklung einer Didaktik des Umgangs mit der digitalen Alltagsrealität im Fokus, die auf dem Wege der Reflexion ein kritisches Bewusstsein für die dadurch eröffneten Möglichkeiten, Herausforderungen und Risiken fördert.

Die kunstpraktische Übung beschäftigt sich mit der textilen Kunst: „Die Digitalisierung der Welt scheint einen Abgleich mit der Hand zu benötigen“, vermutete Markus Brüderlin 2014 in einer Wolfsburger Textilausstellung: „Allerorts wird gestrickt, gehäkelt, gestickt und gewebt.“ Unser ästhetisches Ausgangsmaterial in dieser Übung sind sowohl unterschiedliche Stoffe, Strickwaren und Stickarbeiten als auch die Art Ihrer Herstellung. So ermöglichte die von Joseph Maria Jaquard Anfang des 19. Jahrhunderts eingeführte Lochkarte, auf der aufwändige Muster abrufbar waren, vormals teuerste Stoffe nun in serieller Massenproduktion herzustellen. Erkennen wir Gemeinsamkeiten von konzeptuellen Ideen im horizontalen und vertikalen Raster gewebter Stoffe? Was sagt das Maschenbild über seine:n Träger:in aus? Wie lässt sich mit Stoff kommunizieren oder aber mit E-Textilien die Kommunikation steuern? Zum Einstieg wird die Übung mit Impuls-Referaten zu künstlerischen textilen Positionen begleitet. Auch regelmäßige Stegreif-Übungen führen Sie schon früh an Ihr individuelles Semesterprojekt heran, das sich sowohl mit Druck, Malerei als auch mit Objekten, Installationen oder Film verbinden lässt.

An zwei Wochenenden im November wird die Diplom Designerin Jana-Lina Berkenbusch einen Workshop zu E-Textilien anbieten.

Vorlesungs- und Übungsunterlagen zu Methode der Finiten Elemente II.

Wir beschäftigen uns in dieser Veranstaltung mit einem Kollektiv von KünstlerInnen und Intellektuellen, das sich in Paris in den 1930er Jahren unter dem Konzept der „Négritude“ formiert. Die daran geknüpfte transnationale Bewegung erstreckt sich über ein Raumgefüge, das durch den transatlantischen Sklavenhandel zwischen Afrika, Europa und den Amerikas bedingt war, und vornehmlich seit Paul Gilroy’s maßgeblicher Schrift als „Black Atlantic“ bezeichnet wird. Ausgangspunkt ist die politische und ästhetische Emanzipation vom Kolonialismus und die Auseinandersetzung mit den universalen Ansprüchen einer westlichen Moderne, die insbesondere den afrikanischen Kontinent unter das Verdikt des Primitivismus gestellt hatte. Wichtige Akteure und Namensgeber der Bewegung sind Léon Sédar Senghor (Senegal), Aimé Césaire (Martinique), und Léon Gontran Damas (Französisch Guyana). Wir werden uns im Rahmen dieser nun digital stattfindenden Veranstaltung mit den ästhetischen Theorien und den künstlerischen Positionen der Négritude beschäftigen, deren zentrale historische Brennpunkte die Einrichtung des Verlages „Présence Africaine“ in Paris 1947, die Bandung-Konferenz von 1955 und die großen Kunstfestivals in Dakar 1966 und Lagos 1970 gewesen sind. Der Schwerpunkt der Veranstaltung liegt dabei auf der Erkenntnis, dass westliche Bild- und Medienbegriffe, aber auch Vorstellungen von Geschichte und Tradition im transnationalen Raum des Black Atlantic in Diskussion geraten: Nicht nur werden die anthropologischen Grundlagen körperlicher Performanz erkennbar, auch Vorstellungen historischer Kontinuität und die Vormacht des westlichen Geschichtsverständnisses sind neu zu überdenken. Das Feld der künstlerischen Positionen reicht dabei von der Aufwertung der afrikanischen Felsmalerei durch Leo Frobenius bis zu den totemistischen Bildfigurationen Georges Batailles und Guillaume Apollinaires, von den senegalesischen Künstlern Iba N’Diaye (Malerei) und Papa Ibra Tall (Tapisserie) bis zu den us-amerikanischen Vertretern des Black Arts Movements.