Lernumgebung zur Vorlesung Virtuelle Produktdarstellung
| Veranstaltung | Dozent / Übungsleiter | Termin | Raum |
| Vorlesung | Prof. Dr.-Ing. Frank Lobeck |
dienstags 12.00-14.00 Uhr |
SG 135 |
| Übung |
Dr.-Ing. Carsten Krause | nach Vereinbarung |
Tectrum / online |
Lernumgebung zur Vorlesung Virtuelle Produktentwicklung in der Automobilindustrie (SS)
| Veranstaltung | Dozent / Übungsleiter | Termin | Kontakt |
| Vorlesung | Prof. Dr.-Ing. Frank Lobeck |
Online |
frank.lobeck@uni-due.de |
| Übung | Dr.-Ing. Carsten Krause |
Online |
carsten.krause@uni-due.de |
Virtuelle Produktoptimierung
Prof. Dr.-Ing. Arun Nagarajah
Innerhalb der Veranstaltung werden aus der Industrie kommende Problemstellungen bezüglich der Digitalisierung von Produktentstehungsprozessen in Form einer Projektarbeit in Gruppen gelöst.
Zugangsdaten werden in der Vorlesung und Übung bekannt gegeben. NICHT auf Nachfrage per eMail.
Architektur kann als genuines Medium des Öffentlichen gelten, übernimmt sie doch traditionell die Aufgabe, Schwellen, Grenzen und Räume gesellschaftlicher Kommunikation herzustellen. Hierbei liefert der Gehäuse-Charakter und mit ihm Schutz und Strukturierung einer im Inneren angesiedelten sozial, politisch und kulturell bestimmten Gruppe nur eine von zahlreichen Modalitäten architektonischer Performanz. Architektur liefert ebenso Bühnen für rituelle Handlungen, erzeugt diskursive Erschließungen geschlechtlicher und kultureller Identität und ermöglicht bzw. verhindert Partizipation.
In der Vorlesung sollen zum einen exemplarisch einzelne Bauten und Architekten der Moderne und Postmoderne vorgestellt werden. Zum anderen stehen jedoch auch jene ideologischen Instrumentarien der Moderne zur Diskussion, die als "Mythenbildung" diskutiert werden: Künstlerbiographien und Gendering, das "körperhafte" Bauen der Moderne, "Purismus" und "Internationalismus" und deren Umsetzungen, die Rolle der Architektur in den Raumkonzepten von Nationalsozialismus und Faschismus und schließlich die postmoderne Kritik und deren Strategien der Ironisierung.
Literatur
Delitz Heike: Architektursoziologie: Einsichten / Themen der Soziologie. Bielefeld 2009
Dünne, Jörg; Günzel, Stephan: Raumtheorie. Grundlagentexte aus Philosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt a. Main 2006
Fischer Joachim: Die Architektur der Gesellschaft: Theorien für die Architektursoziologie. Bielefeld 2009
Günzel Stephan (Hrsg.): Raum. Ein interdisziplinäres Handbuch. 2010
Günzel, Stefan (Hg.): Raumwissenschaften. Frankfurt/M: Suhrkamp
Lehnert, Gertrud (Hg.): Raum und Gefühl. Der Spatial Turn und die neue Emotionsforschung. 2011
Wolfgang Welsch: Wege aus der Moderne, Schlüsseltexte der Postmoderne-Diskussion. Weinheim 1988
Jencks Charles: The Language of Post-Modern Architecture. London 1977
Venturi Robert / Scott Brown, Denise: Learning from Las Vegas (1978). Dt. übers. Lernen von Las Vegas. Zur Ikonographie und Architektursymbolik der Geschäftsstadt (=Bauwelt Funda-mente Bd. 53). Braunschweig 1997
Kostof, Spiro: Geschichte der Architektur. Stuttgart 1993
Kruft, Hanno Walter: Geschichte der Architekturtheorie. München 1985
Moravánszky Ákos: Architekturtheorie im 20. Jahrhundert: Eine kritische Anthologie. Wien 2006Dass Bilderkult und Bildzerstörung nicht nur das frühe Mittelalter und den neuzeitlichen Protestantismus betreffen, sondern bis in die Aufklärung und Gegenwart reichen, mag befremden. Handelt es sich nicht um ein entscheidendes Merkmal moderner westlicher Bilderpolitik, die interesselose Autonomie der
Bilder anzuerkennen und deren ästhetischen Eigensinn als distanziertes Freiheitsgut zu deklarieren? Und doch überschreiten Bilder stets die Grenzen von der Repräsentation zur Präsenz, sie scheinen nicht nur darzustellen, sondern offenzulegen, "Wahrheiten" zu enthüllen, sind sie gar lebendige, bzw. magische Akteure, reale "Wesen"? Die westlichen Traditionen dieses ästhetisch-politischen Bildverständnisses reichen bis in die Antike zurück, sie waren Leitkategorie auch für die anthropologische/ ethnologische Forschung seit dem 19. Jahrhundert. Trotz der historischen und kulturellen Bandbreite bildmagischer Phänomene werden aktuelle Diskussionen um Bilderkult und Bildmagie bis heute immer wieder zum Austragungsort kultureller Differenzierung, sei es in der Bewertung islamistischer Gewalt gegen Bilder, sei es in der Rede von Animismus und Ritual in nicht-westlichen Bildkulturen.
In der Kunstwissenschaft wird jene Doppeldeutigkeit der Bilder, deren rituelle, religiöse und phänomenologische Performanz, aktuell mit neuen Vorzeichen diskutiert, die sich der zunehmenden Öffnung des Faches fürtranskulturelle Verflechtungsprozesse einer "globalen"Bildwissenschaft verdanken. In diesem Zusammenhang sucht auch die Vorlesung nach historischen Zugängen zum Kultbild und seinen aktuellen Verwerfungen, sie sucht nach vormodernen, aufklärerischen bis gegenwärtigen Umbrüchen in den "ethischen Regimen der Bilder" (Rancière), deren Reichweite auch ein stetig veränderliches Feld der Kunst und seiner transkulturellen Bezüge in der Gegenwart markiert.
Welche Rolle spielt(e) das Ornament für die Kunstwissenschaft der Moderne bis Gegenwart? Bereits die landläufigen Konnotationen von "Ornament" belegen, dass es in der Bewertung dieser Kunstgattung stets um weitreichende kulturelle Festschreibungen gegangen ist: Ornament wurde verortet u.a. im sogenannten "Primitiven", im "Weiblichen", im "Mittelalterlichen", in Denkmustern, die außerhalb des puristischen Diskurses der Akademien, als Störfaktoren einer auf das Bild festgeschriebenen Kultur, eine stets mitgedachte Existenz führten. Die Vorlesung wird sich mit Fragen des transkulturellen Dialoges zu Ornament und Bild bzw. orientalistischen Diskursen (Verschleierung/ Oberflächlichkeit/ Transparenz) beschäftigen, mit aktuellen Theorien zu Ikonoklasmus/ Bilderstreit, mit der Verortung des Ornaments in Architekturtheorie, Ästhetik, Kunstgewerbe/ Design und Rhetorik seit der frühen Neuzeit. Kunsttheoretische Vorgaben und deren Umsetzung werden anhand exemplarischer künstlerischer Positionen von der frühen Neuzeit (Grotteske/ Manierismus) bis zur Gegenwart (Sigmar Polke, Shirin Neshat etc.) vorgestellt.
Die Malerei als aktuell stark diskutiertes Medium steht im Zentrum der Vorlesung. Lange Zeit umstritten als anachronistischer Zugang zur Kunst erlebt das Malerische in all seinen Dimensionen derzeit eine spannende Revision. Dabei stehen neben den Techniken der Maler*innen und des Malens ebenso Fragen im Vordergrund wie diejenige nach der „Evidenz“, „Performanz“ bzw. Wahrheit dieser Kunstgattung, Kritiken des „weißen männlichen Malergenies“, oder aber transkulturelle Ansätze, die dessen Vormacht im westlichen Diskurs in Frage stellen.
Die Vorlesung widmet sich zum einen dem Konzept Malerei, das auf Methoden der phänomenologischen Verunklarung und Uneindeutigkeit bzw. Leibhaftigkeit rekurriert, die Diskussion von Farb- und Lichtphänomen (clair-obscur, coloris) inkorporiert, aber auch Illusionstechniken, sowie Zeitlichkeit und Räumlichkeit des Mediums auslotet. Im Vordergrund sollen jedoch ebenso jene historischen Malerpersönlichkeiten stehen, die im Rahmen spezifischer Auftragsvorgaben in den ästhetischen, politischen und philosophischen Diskursen des Faches Kunstgeschichte im Rückgriff auf die Malerei neue und überraschende Perspektiven in der Gegenwart eröffneten.
Der historische Rahmen umfasst die Neuzeit bis zur Gegenwart.
Bis heute zählt die künstlerische Moderne zu den unangefochtenen Magneten der Ausstellungskultur, stets aufs Neue scheint sie den Freiheitsanspruch der Avantgarde, aber auch den Fortschrittsoptimismus einer technikbegeisterten bürgerlichen Gesellschaft zu bestätigen. Doch neben jenen "großen Erzählungen" bleibt ein komplexer historischer Zeitraum zu entdecken, dessen erkenntnistheoretische Vorgaben mit den Auseinandersetzungen um Postmoderne und Gegenwart wieder virulent wurden. Es wird in dieser Überblicksvorlesung darum gehen, die Moderne als ein vielschichtiges und ambivalentes Gebilde zu präsentieren, dessen prekäres Verhältnis zu Geschichte und kultureller Tradition in den künstlerischen Beiträgen anschaulich wird. Anhand von Fallstudien soll ein möglichst breiter Einblick in die Anfänge der künstlerischen Moderne, ihre Medien und Materialien, ihre Rezeption und schließlich auch ihre Öffnung zu den sich zeitgleich formierenden Wissenschaften gegeben werden. Die diskursive Vernetzung der Kunst mit der Technikgeschichte, den naturwissenschaftlichen und historistischen Denkmodellen soll ebenso erkennbar werden wie die gesellschaftliche Disziplinierung, die die künstlerische Wahrnehmung ermöglichte. Die moderne Kunst, die das Sehen und Betrachten breit erörterte, entschied auch über Sichtbarkeit bzw. Unsichtbarkeit dessen, was unter öffentlichem Ausschluss zu stehen hatte.
Die Geschichte der Stadt Konstantinopel bzw. Istanbul dient in dieser Vorlesung als Ausgangspunkt einer Auseinandersetzung mit den Methoden transkultureller Kunstwissenschaft und Globalgeschichte. Wir werden uns intensiv mit der (Kunst)-Geschichte der sogen. "west-östlichen" Begegnungen und Interaktionen beschäftigen, festgemacht an den Medien Bild (Malerei, Fotografie, Film), Architektur und Ornament, die jeweils anhand quellengestützter historischer Recherche bis in die Gegenwart zu diskutieren sind.
Leitgedanke der exemplarisch ausgewählten Themen wird jeweils die Frage nach den vielzähligen Formen der "Kontaktaufnahme" sein: Die Genese, Reise und Wahrnehmung der Artefakte und Bilder, die Berichte der Händler*innen, Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und die politische Auseinandersetzung zwischen kulturgeographisch, religionsgeschichtlich und kunsthistorisch ausgeprägten Regionen, die sich als "Reiche", später "Nationen" verstanden.
Notwendig wird die Lektüre zu größerem Anteil englischsprachig sein.
Der sogenannte „Wilde Westen“ und die Auseinandersetzung mit den frühen heroischen Mythen und kolonialen Okkupationen der USA wird im Zentrum dieser Vorlesung stehen. Mit dem Ankauf Louisianas aus französischem Kolonialbesitz 1803/04 war der erste Schritt zur Ausweitung des westlichen Territoriums jenseits des Mississippi unternommen, der eine umfangreiche Siedlungspolitik nach sich zog. Bis heute konturiert die Geschichte der Erschließung des „unzivilisierten“ nordamerikanischen Westens nicht allein die politische Ideologie der USA, ihren Freiheitsbegriff und wesentliche Aspekte eines territorial geprägten Imaginären. Mit ihr verbindet sich auch die Vertreibungsgeschichte der „Native Americans“. Ursprünglich waren die unterschiedlichen indianisch-amerikanischen Gesellschaften in eigenen Territorien exkludiert (Proclamation Act 1763), zunächst durch die französischen, dann die britischen Kolonialregime, gleichzeitig waren sie Vertrags- und Handelspartner.Im Rahmen zahlreicher Expeditionen wurden sie seit Beginn des 19. Jh. zunächst Ziel ethnographischer Neugier, bald aber auch militärische Gegenspieler der vorangetriebenen Siedlungsprozesse und schließlich Objekte der Umsiedlungs- und Reservatspolitik.
Die Vorlesung wird sich mit den künstlerischen Konzepten beschäftigen, die den so bezeichneten „American Indian“ (George Catlin u.a.) konstruierten. Zahlreiche Maler*innen und später Fotograf*innen (Edward Curtis) beschäftigten sich mit der Dokumentation der unterschiedlichen sogen. „Indian tribes“, porträtierten deren „chiefs“ und erzeugten jene fiktiven Vorstellungen von Leben und Sitten der „Indianer“, die bis heute in stets erneuerten Revisionsprozessen Teil der Populärkultur sind. Um 1850 setzt eine zweite Malergeneration ein, die nun bei weitem stärker die Landschaftsterritorien, Flora und Fauna des westlichen Nordamerika zum Inbegriff us-amerikanischer Identitätspolitik machten, die sich in der Doktrin des „manifest destiny“, d.h. der Vorstellung eines göttlich vorbestimmten Siedlungsauftrages verfestigte: U.a. der Deutschamerikaner Alfred Bierstadt, Schüler der Düsseldorfer Akademie, steht im Zentrum dieser neuen Aufwertung einer Landschaftsmalerei, deren topographische Höhepunkte (Yellowstone, Grand Canyon) die Anwesenheit der Native Americans ausblenden. Dass die Popularität der „Indianermythen“ und ihre politische Indienstnahme in ganz Europa auch im 20. Jahrhundert vielfach rezipiert wurde, zeigt nicht nur die Vielzahl der Ausstellungen bis in die jüngste Zeit, sondern ebenso die umfangreiche Filmkultur, zu der nicht nur Literaturverfilmungen (Karl May), sondern ebenso der Italo-Western Sergio Leones gehört.
Wir werden uns dem umfangreichen Thema in exemplarischen Zugängen widmen. Englischkenntnisse werden vorausgesetzt.